Почти четыре часа феерического представления – в этот вечер на большой сцене танцевала вся трупа Латвийского национального балета, а также приглашенные гости. В профессионализме, разносторонности и яркой индивидуальности танцоров зрители могли убедиться в этот вечер особенно ярко, так как были представлены фрагменты как классических балетов, так и современных постановок.



Завершение гала-концерта

Пройдя вереницу довольно узких коридоров от служебного входа оперы, мимо главной сцены до ее «новой» части, где размещаются Малый зал и гардеробные, мы оказались в административной части здания. Тут и состоялась встреча с художественным руководителем Латвийского национального балета Айваром Лейманисом, в его кабинете с прекрасным видом на заснеженную Ригу и Городской канал.

— Вы уже почти 20 лет руководите национальным балетом Латвии, а сколько всего лет вашей жизни связано с балетом?

— В возрасте двух лет и девяти месяцев я танцевал в ансамбле Dzintariņš, наверное, это и можно считать началом. Практически — вся жизнь. (Примечания автора: детский ансамбль народных танцев Dzintariņš признан одним из 10 выдающихся детский ансамблей в мире.)

— Ваши родители: папа — кинорежиссер, мама — актриса театра и кино… И вдруг балет… Это мечта детства?

— Нет, это не мечта детства. Чтобы не обидеть ни одну, ни вторую сторону я выбрал что-то посередине. Я видел «Спартак», «Спящую красавицу» и понял, что мне ну очень это нравится. Мой отец даже не знал, что я поступил в балет. Принимают в балетную школу всегда весной, а отцу я обо всем рассказал только осенью…

— И как он к этому отнесся?

— Ну как… Он воспринял все всерьез и смог оценить только когда я станцевал Альберта в балете «Жизель». После спектакля у нас были дома гости, и он присел на одно колено с благодарностью... Это было очень трогательный момент. Тогда мне уже было 28 лет! (Улыбается, вспоминая.)


Балет «Жизель»

— Очевидно, что этот балет стал для вас особенным. А какая ваша самая любимая роль?

— Не знаю, роль — не роль, но самое запомнившееся время — это работа в труппе знаменитых танцовщиков Владимира Васильева и Екатерины Максимовой. С ними мы объездили практически весь мир: Америка, Аргентина… Это были 1988-1993 годы. Альберт в «Жизель»? Да. Но все-таки самое мое любимое — это не роли, а именно этот период в творчестве.

— Вы никогда не жалели, что не выбрали кино?

— Как я всегда говорю, кино и телевидение – это такая сфера, куда никогда нельзя опоздать и никогда не поздно начать. Да, в свое время у меня была возможность сниматься в кино, в российском кинофильме Натальи Бондарчук «Детство Бемби» и «Юность Бемби» и других кинолентах... Мы смеялись тогда, что первый Бемби был снят в Крыму, второй — на Кавказе, а третий будет… в Гималаях! Это было очень интересное время!


«Детство Бемби» (1985)

— Ваша дочь пошла по вашим следам…

— Да, у Эльзы танцевальный ансамбль Dzintariņš начался еще раньше, чем у меня. Мы в семье всегда говорим, что дочка сначала танцевала, а потом начала ходить. Моя жена ставила программу в очень знаменитом в то время ресторане-варьете «Кабург», в Юрмале, вплоть до девятого месяца, а потом мы приезжали, взяв с собой люльку с малышкой.

— А сын?

— Сын занимается бизнесом, у него своя сеть магазинов. Кто-то же должен быть в семье серьезным...

— Как у вас на все хватало времени: семья, балет, гастроли, дети…

— Сейчас, вспоминая, могу сказать лишь одно, большими буквами: НЕ ЗНАЮ!

— Вам наверняка предлагали работать в других странах…

— Предлагали. Но я себя всегда видел только в Латвии. Запомнился один случай, 1977 год, мы были в Венесуэле: «Йа тьу гриби те паликт, теф бусь ястрада!» — эта фраза была произнесена с необычайным акцентом, потому очень запомнилась. Но я никогда не хотел остаться.

— Приглашаете ли вы танцоров из других стран?

— Нет, специально никого не приглашаем. Все танцоры нашей труппы – воспитанники нашей школы. Если бы не было балетной школы – не было бы балета. Сейчас я очень стараюсь молодым давать шанс. В мое время «расцвета» достигали в возрасте 28-29 лет. Сейчас всё стало гораздо моложе. И я очень этому рад. В нашей труппе 68 танцоров, своих звезд — 10 девушек, которые могут танцевать главные роли. Дай бог их обеспечить работой.

Но проекты, конечно, есть. Мы очень рады, что три одноактных балета Начо Дуато, которые зрители увидели в этом году в рамках фестиваля «Золотая Маска», мэтр хореографии поставит в нашей Опере. Вообще в мире таких выдающихся хореографов совсем не так много: Килиан, Матс Эк, Начо...

Я также очень рад, что у меня в свое время был контакт с Владимиром Васильевым и Екатериной Максимовой, а сейчас у моей дочери и ее супруга контакт с Ульяной Лопаткиной. Они только что два месяца провели в туре по России: Уфа, Казань, Владивосток... А в феврале Ульяна Лопаткина будет танцевать у нас «5 танго». Это один из красивейших балетов легенды современной хореографии нидерландца Ханса ван Манена, первая встреча наших зрителей с этим гением современной хореографии.

— А в каких странах вам самому нравится гастролировать?

— Мне нравятся больше южные страны — Испания, Италия. В январе поедем в Севилью, третья сцена Испании. Будем показывать балет «Жизель». Нечасто, но мы там бываем.

— А как вы относитесь к современному балету?

— Вы знаете, мы относимся к современному балету очень положительно. Но почему-то современный балет к нам не очень относится… (Смеется.) Мы вроде их не обидели, но с другой стороны, они все время как будто обижены на нас. Поэтому общих проектов пока нет.

— Репертуар. Вы его выбираете…

— У нас около 100 спектаклей в сезон, но вместе с гастролями – еще больше. При выборе репертуара, я считаю, надо ориентироваться на то, что хочет наш зритель. А наш зритель все-таки хочет большие классические постановки! Вот этим я и руководствуюсь. Это не афишируется, но у нас 96% посещаемости, то есть мы — самый посещаемый театр в Латвии. Значит, мы делаем все правильно! И мы очень этому рады.

— Получается ли реализовать все, что задумываете?

— Вы знаете, я иногда удивляюсь. Только что был в Копенгагене. Посмотрел там «Баядерку». Они потратили на этот спектакль раз в 10 больше, чем мы, а я тут посчитал: у нас 300 костюмов, у них — где-то 150, у нас 4 декорации, сцены разные, у них — максимум 1,5… Я думаю: о боже, как мы маленькими средствами можем сделать такие большие спектакли? В такие моменты мне кажется, что у нас все получается.

— Какое, по вашему мнению, самое знаменательное событие в балете или с балетом за это время?

— Наверное, самое знаменательное все-таки — это открытие нового зала, новой сцены. Это дает новые возможности — каждый год молодые хореографы показывают себя там. Кроме того, конечно, мы его также используем для репетиций, в новой части здания размещаются гардеробные и администрация. Вот так мы теперь живем уже почти 10 лет.

— В 2014 году Рига будет культурной столицей Европы. Вы как-то по-особенному готовитесь к этому?

— У нас есть очень много талантливых и гениальных композиторов: Петерис Васкс, Рихард Дубре, Георг Пелецис… На их произведения будут поставлены балеты выдающимися мировыми хореографами. Весь 2013 год мы будем готовиться, я думаю, это будет очень значительное событие для многих.

— Может быть, есть случай, который вы могли бы рассказать нашим читателям, который вам почему-то больше всего запомнился…

— Мы только вернулись с гастролей в Финляндии. Было четыре спектакля, они попросили пятый, все пять спектаклей были распроданы. За три дня нас посмотрели 10 000 зрителей!! Тампере сам по себе небольшой город, но это был самый большой концертный зал в Скандинавии. Мы ездим туда каждый второй год, балеты обычно по одному-два раза, мы никак не ожидали сейчас такого аншлага. Это был приятный сюрприз.

— Ваши хобби? На рыбалку время остается?

— Смотрю, лед уже есть… В этом сезоне решил поехать в Нордкап, самый север Норвегии. Обычно езжу на север Швеции. Очень люблю Африку. Пока три-четыре раза в год получается насладиться рыбалкой.

— А политика…

— Нет. Всё. Это уже абсолютно неинтересно.

— Как празднуете Рождество и Новый год?

— Рождество — всегда в кругу семьи. А вот прошлый Новый год встретили вот здесь, около театра. Случайно так получилось: "Что будем делать?" — "А давай поедем..." Сели в машину и приехали к театру. Как будет в этом году, пока не знаю… (Улыбается.)
  C Айваром Лейманисом беседовала Юлия Рейдер.


И еще несколько фотографий:


Еще одно фото с завершения гала-концерта



Балет «Лебединое озеро»



Балет «Щелкунчик»



Балет «Жизель»


Балет «Баядерка»



Айвар Лейманис на рабочем месте


Репетиции



«Блюз под дождем» (1982)



«Слуги дьявола на Чертовой мельнице» (1972)

Автор фото: Инга Кундзиня, A.F.I.